人物“活”了，剧就“火”了（图）（主题）

暑期过半，各大平台已有10余部古装剧播毕，且目前仍有多部热播，堪称近年来最“热闹”的暑期档。然而，剧情俗套、“美学”泛滥、模仿跟风等问题依然存在，能够脱颖而出者则都是在人物塑造上下足了功夫，令观众眼前一亮。

(相关资料图)

《长相思》剧照。

《莲花楼》剧照。

古装剧须走出“舒适圈”

近年，古装剧渐有回暖之势，《梦华录》《星汉灿烂》《卿卿日常》《仓兰诀》等剧频频出圈，也为今年的剧集数量井喷埋下伏笔。

在制作方面，古装剧早已形成自己的“舒适圈”，套路多、模板丰富，制作方操作驾轻就熟，但在观众看来却审美疲劳。某些作品看似“大制作”，实则“流水线”──想象力的匮乏，审美的狭隘，都让古装剧的妆造、特效，越来越雷同。其次，古装剧有庞大的观众基本盘，是许多“古装专业户”难以舍弃的“香饽饽”，因此观众看到的也总是那几张熟悉的老面孔在做“演技无用功”。

如同《封神》肯下“笨功夫”从零开始制作一部电影一般，那些有耐心、花心思的创作团队自然就能鹤立鸡群。刚刚收官的古装探案剧《莲花楼》，在人物塑造、原著还原度以及演员表演方面都可圈可点。正在热播的《长相思》则属“慢热型”选手，前期徐徐铺陈的情节和丰满的人物特点让观众与角色之间成功建立了情感联结，后续的虐心剧情不但赚足了观众眼泪，也催生了“梅林殉情”等不少“名场面”。

“真情实感”才能打动观众

《莲花楼》和《长相思》能够在暑期档中突显，既离不开尊重原著的创作态度，也与认真钻研角色密不可分。

在《莲花楼》中，李莲花武功尽失却心思缜密、心胸豁达；方多病毛躁鲁莽但也不乏少年侠义；笛飞声虽是众人眼中的“大魔头”，但悲惨的童年经历和对“天下第一”的执拗也让人物底色柔和了不少；即便是反派角丽谯，强烈的占有欲导致因爱成魔的步步深陷，也让不少观众又恨又怜。

该剧原著作者藤萍曾表示：“电视剧是一种集体艺术创作，为了打造一个人物，除了导演、剧本和演员之外，还要各种指导老师、造型、场景、配乐、特效等综合起来，才能最终塑造成银幕上的人物。”对于李莲花的演绎，她也曾询问扮演者成毅的看法，“没想到他对原著理解得非常透彻，文笔也很优美，令我十分惊讶也很感佩。”

同样，《长相思》不仅在场景还原上做得恰到好处，在人物关系上更是打破以往古装爱情剧单一感情线的“惯例”，杨紫饰演的小夭（玟小六）与几位男主均有情感勾连。小夭与玱玹共度了美好童年，后者即使寄人篱下、为了寻找小夭亦不畏走遍大荒；玟小六意外救了性命垂危的涂山璟，朝夕相处中二人情愫渐生；隐姓埋名之时，她又与九头妖相柳不打不相识，最后成为互相扶持的知己。

该剧导演秦榛曾表示：“《长相思》有一种娓娓道来的气质，有很多日常戏群像戏，我觉得要围绕‘实’这个字定调，不管是人物关系、人物情感，还是美术风格、表演体系，我们都想把它们做得比较落地。我还是希望大家能感受到情节是真实的，场景是有代入感的，演员的表演也是真情实感的。”